Totally awesome: The Teenagers

  

En estos tiempos en los que todos desconfían de todos y que basamos las relaciones en la relatividad de la apariencia o el status social llega una propuesta que no hace más que tomar estos elementos para crear música desenfadada: The Teenagers.

The Teenagers, nació de una fusión de músicos franceses e ingleses, una mezcla actualmente aceptable, todos con el look desenfadado del que hablan en Homecoming, -su primer sencillo-, skinny jeans, cabello raro y ese lindo acento británico, chicas y chicos que juegan con las vivencias que cualquiera experimenta en durante la juventud.

Sus canciones dejan de lado la profundidad tanto musical cómo lírica para entrar bien y de lleno a la escena independiente actual, con temas cómo el crush de un británico con la típica teenager californiana, el fanatismo por una naciente estrella de cine o una escena de ligue en cualquier club de moda de Los Ángeles.

Precisamente, cómo el nombre lo indica The Teenagers precisamente ha basado su concepto en la simplicidad de la vida adolescente, con sus anécdotas y vivencias, intercalando cómo sello característico de su música pequeños diálogos que rayan en lo vanal.

¿Por qué esta banda es un MUST del 2007? La respuesta es muy sencilla, porque el simple hecho de escuchar cualquiera de sus canciones pone de buenas hasta al más cascarrabias, no es el hecho de tratarse de música muy elaborada o no, sino que son un reflejo de la juventud de la primera década del siglo XXI.

El verano de las moscas: GRK

 

En estos días todo lo que huela a “indie” se comercializa, se repite una y otra vez en el radio, bandas que no se catalogaban como tal ahora lo son. El indie es como el viejo y verdadero punk que manejaba el precepto “do it yourself”. Los fanzines ahora son blogs, los cassetes ahora son mp3 que se suben a Rapidshare, el disco se vende sin intermediarios… en los conciertos, ya sabemos todos lo que significa el indie o lo sospechamos, lo hemos leído o nos lo han contado.

Golden Rainbow Kid no se encasilla en etiquetas y es sincero, en sus propias palabras, su último disco llamado El verano de las moscas se define como “crisis existencial de un pre-treintañero”. Grabando en casa, aprovechando la acústica, con buen timbre de voz, guitarra, los expertos dirían: es folk. Para mi es algo más, es honesto y sin poses. Sin apoyo y con contadas presentaciones Edgar (mejor conocido cómo GRK) trabaja para si mismo, y comparte su música en línea o en discos que el mismo maquila y vende en sus presentaciones.

Hablando del material a fondo, Latas es una linda canción de protesta, Canción para una novia inexistente es anti-poética, para que decirle palabras que se le olviden si puedes hacer buena música que va a recordar, si puedes ofrecer un beat que repita con sus dedos en una mesa mientras espera a alguien. Pequeños impulsos es para mi una de las canciones mas complejas, Helado define perfectamente el estilo golden, reminiscencia del Electrocute, honestidad para decir: “…He caído en cuenta que he pasado mucho tiempo solo, encerrado en mi cuarto inventando canciones de amor”. Quien diga que no se siente identificado miente, el músico debe dejar de hacerse el cool y hacer lo que quiera, no lo que venda.

Party girl es una fantasía recurrente en fiestas donde uno termina bebiendo solo, Nueva York es fresca y animada, sacándole buen provecho a sus instrumentos, El verano de las moscas es como el dijo, un homenaje a Yo la tengo, Me estoy poniendo gordo, me estoy quedando calvo es sincera, la mas experimental del disco, me suena como un Pink Floyd alegre en la época The Wall, Barras de jabón en el pasillo 22 del supermercado es jovial, un buen final, la otra cara del anti-trovador, el desmadroso, el que deja la filosofía y la pretensión a un lado para divertirse y tocar lo que quiere.

Parafraseando el nuevo tag de este blog: Bueno, bonito y barato, dejando en claro que el Golden Rainbow Kid es algo más que un chicle de menta que se le acaba el sabor…eso fue lo que nos hicieron pensar.

Robot rock: Daft punk en México

Nunca he conocido alguna persona que me haya dicho “a mi no me gusta la música”, creo que sería imposible tan siquiera pensar en un ser humano al que cierta sincronía de acordes y silencios no emocione –sin entrar en polémicas referentes a géneros–. Sabemos que el simple hecho de razonar nos diferencia de los animales y es precisamente esa capacidad la que nos hace canalizar lo que sucede en nuestro entorno para convertirlo en hechos relacionados con nuestras emociones. 

En este momento es cuándo todo se transforma, ya que tal vez, el simple hecho de escuchar el inicio de cierta canción a través de la bocina del vendendor del metro, nos hace recordar a un amigo, un amor o simplemente un momento especial, el cuál bien podría tratarse de un concierto del intérprete en cuestión. 

¿Qué es lo que más recordamos de un concierto? El anuncio de la visita de nuestro artista favorito, la compra del boleto, la espera, la llegada al lugar de la presentación, la ropa que vestíamos, con quien íbamos…  

Estos pueden ser datos que sólo los muy aprehensivos recordemos, pero lo que seguramente todos tenemos presente en la memoria es la imagen del inicio, los primero acordes y la expresión que reflejaba el rostro del intérprete en las diferentes canciones, lo que decía o decían, los gritos, pero sobretodo, todas aquellas emociones que experimentamos mientras estuvimos en la presentación. En el caso de Daft Punk, esta experiencia fue totalmente diferente.